一曲终了，掌声四起。在胡德夫的解读里，剧中的“流浪”并非简单的漂泊，而是一辈子的流离失所。“把故乡、父母都抛在后面，去一个地方，不是流浪是什么？”因此，他在剧中演唱《橄榄树》时没有采用常规的流行唱法，而是将那份不知归处的迷茫与沉重，揉进每一句旋律里。

　　这份对流浪与乡愁的理解，始于胡德夫11岁那年的远行。此前从未离开过故乡的他远赴外地读书，路程中，胡德夫第一次见到了太平洋的浪花，“车子像是追着云在走”，可他的脑海里，装的全是山谷里的模样。直到看见静谧的淡水河，对比故乡欢腾的溪流，他才明白虽未到终点，乡愁早已满溢心间。

　　随着年岁渐长，胡德夫的乡愁里，渐渐装进了更多人的故事。村子里那些来自山东、湖南等地的老兵，成为了共同生活的家人，他们平日里疼爱着晚辈，却时常在节日的饭桌上望向远方，红了眼眶。

　　正因如此，胡德夫说，如果用一首歌总结自己的人生际遇，他更青睐剧中自己演绎的另外一首曲目《匆匆》。“我们都是赶路人，珍惜光阴莫放松，匆匆，匆匆……”他说，这首歌虽短，却装下了无限的牵挂。

　　在该剧中演绎经典角色“江滨柳”的台湾演员张震，有着另一种记忆。他与这部戏的联结，始于一份跨越两代的缘分。剧中主人公江滨柳是长春人，而张震的姥爷也是长春人，“这让我有机会，通过角色去贴近那一代人的生命轨迹。”

　　在张震的记忆里，姥爷是沉默寡言的。他说，家庭里的诸多往事，长辈都极少与晚辈言说，他们承载了太多不知如何表达的经历，沉默成为一种应对机制，也是一种无声的印记。

　　台湾戏剧制作人丁乃筝与这部戏的联结，同样始于血脉里的“牵绊”。她透露，角色的人物经历正是参考了自己的家庭故事，因为“我的老家也在云南”。

　　在丁乃筝的记忆里，每逢家庭聚会，已至暮年的父辈们聚在一起，回忆起童年时光，会用歌唱的调子，背起儿时学过的诗句。“那一刻，晚辈们仿佛看到了长辈小时候的样子。”

　　话剧中，主人公们在失散后的漫长岁月里，依旧执着地给对方写着信，把未尽的话语、未竟的牵挂，封进了一封封无法抵达终点的信里。当被问及印象最深的一句台词时，胡德夫略一沉吟，缓缓念出：“在一个梦里我见到了你，在一个梦里我失去了你。这个梦，叫作人生。”(完)