记者 高凯

　　8月13日，电影《欢迎来龙餐馆》正式上映第三天，票房已超3.5亿元，口碑迅速发酵，讨论热度急升——导演文牧野的这部新片或已启绘属于这个夏天中国内地院线的浓烈华彩。

　　影片讲述中国厨师徐福(沈腾饰)为还债远赴中东，却意外卷入战乱，在生死流转中靠做饭求存，也靠做饭守护一群战争孤儿的故事。美食与战火两个截然不同的元素，构成了全片最核心的张力。

　　《欢迎来龙餐馆》中，文牧野再度呈现出自身作为创作者对于节奏、情感、情绪精准的掌控能力，与此同时，自《我不是药神》开始就给大众留下深刻印象的人文温度与厚度，伴随着此番层次更为复杂的叙事，以及首次的IMAX特别摄制，以更多维、更具穿透力的方式再度“打透人心”，引燃大银幕。

　　故事核心：在战争中飘零的中国厨子

　　“‘龙餐馆’是个吃饭的地方，我们的主人公是个厨子”，文牧野近期接受中新社记者专访，以此简单直接地概括了这部人物众多、议题丰富多元的影片的叙事中轴。

　　文牧野将战争片分为两类：一类是“任务型”，人物守住阵地、完成任务，如《拯救大兵瑞恩》《狂怒》；另一类被他称为“战火飘零”型——人物在战争中被动飘零，辗转于不同环境，“我们这里是一个在战争中飘零的中国厨子。”

　　也正是这个定位，决定了《欢迎来龙餐馆》的视角，而这个视角之上尤为加分的是，影片从未试图简化复杂的战争悲剧与其中展现的人性。

　　片中对美军的侵入与破坏有刻画，也写了本土极端力量如何把孤儿训成“人肉炸弹”。从战火中的阿拉伯婚礼，到美军基地的平安夜，影片摒弃了所有可能的审判视角，始终以记录者的身份去接近一个普通人在其中切身感受到的恐惧、无力与悲伤。作者没有直接提出任何宏大问题，但观者却在其中充分感受到了“人”在战争中的绝望痛苦。

　　“这仍然是一个讲‘人与情感’的故事”，文牧野说。然而事实上，这一次叙事的复杂程度已经是另一个层级。对于自己此前的两部长片，文牧野曾在采访中表示，《我不是药神》是“猛火快炖”，《奇迹·笨小孩》是“文火慢炖”，而对于此番的《欢迎来龙餐馆》，他坦言，“更多元，更复杂”，“叙事中不同的元素，有的需要猛火有的需要慢炖，还有需要凉拌的，我希望都能以最适合的方式呈现出来。”

　　于是，大到压迫感十足的战争场面，小到一只橘猫前后一闪而过的镜头，整部影片中，创作者全力以每一帧音画与观者交流，然而这一切思考与情感又仅限于“呈现”，所有的叙事都严守客观、克制、内敛。

　　从战争场面的调度到灶台前后的转场，提及镜头语言的处理，文牧野直言，比起技术层面的考量，自己创作中的诸多判断更多还是依据“感性”，“因为最终是要讲人的故事，是否符合人物是最终的原则”。

　　像邻家大舅：“沈腾令徐福的一切更出彩”

　　作为整个影片的核心人物，徐福塑造的成败无疑是决定性的，而此前在大众脑海里已经成为喜剧代言的沈腾，交出了令人惊艳的答卷。从充满“生活毛边”的日常，到灶台前的自信掌控，再到首度目睹战火的震惊与恐惧，挚友死亡后的极致悲恸，文牧野直言，“沈腾令徐福的一切更出彩”。

　　他表示，沈腾就是徐福的最优人选。“腾哥与这个人物非常贴合，徐福是典型的东北普通人，像人人印象中都有的一位邻家大舅，有小狡黠、小倔强，贪图安稳日子，偶尔懒散，内心却柔软、共情力极强。”

　　在文牧野看来，优秀的喜剧演员内心往往藏着巨大的悲悯，极其感性，擅长感知普通人的苦难，“沈腾再次证明了这一点”。据了解，为诠释好角色，沈腾全程极致投入，提前系统学习切墩、颠勺、爆炒等全套厨师技艺，而片中诸多生活化的细节表演更来自他的现场即兴创作。

　　影片中，沈腾在片中挚友马俊生(蒋奇明饰)死后那场戏给所有人留下深刻印象——徐福张嘴却没有声音，继而发出一种从头顶挤出来的尖音——那是一种极具真实感的滞后爆发的悲怆。文牧野回忆，“那条拍完全场鼓掌，现场感到非常震撼！”“已经太极致，没得再拍了。”在文牧野眼中，沈腾精准诠释了普通人在乱世中的挣扎、摇摆与成长，赋予了徐福独一无二的人物层次感。

　　对于美食与战争等不同元素在此次创作中的展现，文牧野表示，“我没有刻意去安排什么，因为整个故事是围绕徐福展开的，他是个厨师，做饭给人吃是他与世界最直接、最重要的互动方式，所以，战争、美食，就是通过人物连接在一起。”在文牧野看来，美食代表日常与生命的尊严，战争则代表破坏与死亡，“它们两个放在一起，本身那种碰撞会放大凸显各自的特质。”

　　片中近四十道菜，“让观众有食欲”的点在哪？

　　从为女儿做的离家饭，到婚礼上镇住场子的巨型鸡鱼铁锅炖；从美军监狱里的圣诞晚宴，到返璞归真的“徐福烩饭”，影片中的每一道菜都承载着不同的情绪。文牧野坦承自己并非会吃、会做饭之人，此次创作花费了大量时间精力在前期研究菜色。最终呈现在片中的近四十道菜，每一道都要回答一连串问题：这个环境下做什么合适？它的意义是什么？可看度和“让观众有食欲”的点在哪？怎么拍？

　　文牧野透露，众多菜色之中，花费心思最多的是婚礼那场戏的主菜——东北铁锅炖融合阿拉伯烤鱼。“那场戏烟火感极重，需要‘一道能把整个场子镇住’的大菜：锅要大、气势要足，还得让马俊生和孩子们一齐上手，大家齐心合力。”事实上，片中哪怕一颗看似简单的煎蛋亦载有叙事之功，“从非常美的、闪着光的食物，慢慢卷边枯萎，最后完全糊在锅上……其实就是生命的凋谢。”文牧野说。

　　文牧野透露，除了贴合故事情节，片中“每一道菜都是真的能吃，并且真的好吃”，“观众确实吃不到，但我们需要那种真实感，美食是这个故事的线索，它必须真实饱满”。

　　在文牧野一直以来的创作中，落地感、现实感都不仅是“效果”，而是以“材质”状态出现的。《欢迎来龙餐馆》尽管故事背景进入极端的战争场景之中，但整部影片仍然充满绵密的生活气息，极易代入共情。而这种细实到每个菜色香味的较真，无疑正是其烟火气得以成立的重要基础。

　　好的电影需要娱乐性、社会性和灵魂性

　　在战争这一极端背景下，《欢迎来龙餐馆》着力呈现了一种全景视野——不断以或跌宕大场面或细节呼应等手法纳入战争中人性的多元侧面。令人揪心的战争场面、令人望之生津的美食镜头与藏在边边角角里的生活质感和烟火气，在其中维持着自然的平衡。

　　文牧野以诸多细节隐喻战争对日常的异化：辣椒本是调料，在战争里成了刑具；发芽的土豆本该扔掉，却又意外承载了勇敢的善念；孩子本该只是孩子，却被残忍地物化、工具化。影片摒弃刻意的热泪煽情与恐慌渲染，以冷静克制的镜头呈现战争的残酷，所有反战表达均落地于真实的人性困境。而与此同时，伴随着主人公的人设与经历，影片主题、那句朴素的话——“好好吃饭”也变得越来越有分量。

　　于是，老扎与徐福之间互相说出的两次“张嘴”，生死间藏住了复仇与救赎的宿命轮回；赛夫最终选择记住温暖，灶台前的背影带出了对复仇循环的破解。

　　在文牧野看来，好的电影需要娱乐性、社会性和灵魂性，节奏好、好看之外，“跟我们的社会有点儿关系，跟我们现在中国人生活的时代有一点关系，然后跟人有点儿关系”。

　　关于战争，或许有太多无解，人也可能无法选择在某一个人生周期里所面对的环境，“但可以选择一件事——好好吃饭。”文牧野说。