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音乐家郑培钦谈戏曲发展：少点“饭圈”多点“出圈”

　　中新网杭州1月13日电(林波)戏曲作为中华文化的瑰宝，近年来借助新媒体传播迎来“出圈”热潮，吸引了大量年轻受众，为艺术传承注入新生机。但与此同时，粉丝群体中出现的控评拉踩、追私窥探、浅层追捧等“饭圈化”苗头，正侵蚀戏曲艺术的核心价值，破坏行业生态，阻碍传承发展。

　　1月13日，浙江省两会期间，浙江省政协委员、浙江音乐学院教授、浙江省音乐家协会副主席郑培钦接受中新网采访时表示，戏曲破圈的关键，在于从“戏圈文化”走向“大众文化”，要遏制“饭圈化”倾向，推动戏曲健康、可持续地“出圈”。

1月13日，郑培钦(中间)接受采访现场。　陈允栋摄

　　浙江素有“戏曲大省”之称，拥有18个剧种、58个戏剧类省级非物质文化遗产代表性项目。不同剧种的创新实践，勾勒出传统艺术在当代存续与发展的多样图景。

　　浙江越剧发展历程就是一部创新史。从袁雪芬等老一辈艺术家引入导演制、完善剧本创作，到如今陈丽君、李云霄等新生代演员通过接地气的表演范式吸引年轻观众，越剧的每一次繁荣都与创新紧密相连。

1月10日晚，陈丽君在杭州演绎越剧《梁祝·回十八》。　曹丹摄

　　如何引导戏曲“出圈”不“入圈”，让流量真正成为艺术传承的助力？郑培钦认为，首先要强化行业引导，筑牢艺术传承“压舱石”。

　　她认为戏曲传播应明确推广导向，聚焦艺术本体。为此她建议文旅、宣传等部门牵头制定戏曲传播规范，引导院团、平台将推广重点放在剧种科普、作品解读、技艺传承上，减少对演员个人的过度消费，避免八卦炒作、CP营销等浅层传播。

　　与此同时，还要搭建专业交流平台，培育健康评论生态，支持举办跨剧种艺术论坛、跨剧种青年演员技艺展演等活动，鼓励专业评论机构、学者参与戏曲评论，为观众提供审美指引，将评论空间从“粉黑大战”转向艺术探讨。

1月10日晚，婺剧《三打白骨精》在杭州演出。　曹丹摄

　　郑培钦还提出，要规范院团运营，坚守艺术底线，督促戏曲院团加强剧目创作管理，避免为追求流量而仓促跟风、割裂传统的“伪创新”，鼓励深耕剧本打磨、技艺传承的优质创作，保障戏曲艺术的完整性与厚重感。

　　“强化职业素养教育、引导演员主动发声、健全评价激励机制。”在郑培钦看来，演员要扛起文化传承“主力军”担当，尤其要鼓励演员通过分享练功心得、讲解戏曲知识、回应行业热点等方式，传递正确的艺术观，对粉丝的非理性行为及时引导劝阻，树立“支持艺术才是真热爱”的导向。

　　在提升演员职业素养、发挥引导作用的同时，戏曲的长远发展也离不开社会层面审美基础的夯实。

　　在公众教育上，郑培钦建议培育理性欣赏“好土壤”。譬如，推进戏曲美育进校园，将戏曲艺术鉴赏纳入中小学美育课程，通过名家讲座、校园展演、技艺体验等形式，普及戏曲历史文化和审美知识，培养青少年对传统艺术的敬畏之心和理性鉴赏能力。

　　“举办全民艺术普及活动。支持各地开展‘戏曲进社区’‘剧场开放日’等活动，组织观众走进后台、参与排练体验，让大众感受戏曲‘台上一分钟，台下十年功’的艺术底蕴，理解艺术传承的艰辛。”郑培钦如是说。

　　此外，倡导文明观演礼仪至关重要。她建议可以通过剧场宣传、线上倡议等方式，普及戏曲欣赏礼仪，引导观众尊重演员创作、理性表达喜爱，摒弃排他性追捧、攀比送礼等不良习惯，营造包容和谐的观演氛围。

　　郑培钦说，戏曲的生命力在于传承，传承的关键在于守住艺术本真、契合时代审美。遏制“饭圈化”倾向，既需要行业坚守初心、平台守土尽责，更需要全社会形成合力，让年轻观众的热爱转化为戏曲传承的持久动力，让这门古老艺术在新时代真正实现健康“出圈”、生生不息。(完)

【编辑:叶攀】

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