“那一刻就觉得，这里曾经一定很热闹。”此后几年，他和当地从业者一起整理窑址、查阅资料、恢复结构，并结合传统柴烧工艺重新设计窑体。经过反复调整，2025年底，一座按传统形制缩小比例的新柴窑逐渐成形，并在今年春节迎来首次正式烧制。

　　蔡兆庆的工作室不远处，龙门山山脉起伏，湔江水系穿镇而过。来到这里生活后，蔡兆庆把自然景观转化为创作语言。他以当地泥料和矿物为基础，尝试烧制不同釉色，用绿色表现山林，用蓝色呈现江水。为了稳定釉色效果，他花了两年时间反复试验，从泥料配比到釉料调整，最终创作出了“龙门四季”“湔江蓝”“蜀红”等不同釉色的作品。

　　近年来，不少本地陶艺从业者来到工作室交流工艺。蔡兆庆始终保持开放态度，只要有人愿意学习，他都会分享经验。在他看来，陶瓷本身就是一种跨地域的文化语言，“两岸做陶瓷，其实讲的是同一种工艺逻辑”。

　　今年春节，蔡兆庆的儿子也从台湾来到彭州，一起参与这次柴窑烧制。从添柴、控温到记录火候变化，这位年轻陶艺人几乎全程参与。“2019年第一次跟父亲来到这里时，我还是大学生，对陶艺理解不深。”他说，小时候练习拉坯，更像一种“基本功训练”，甚至有些枯燥，但这些年逐渐独立创作后，他开始体会到陶艺的魅力。

　　“每一窑都会有不同变化，这种不可复制性特别吸引我。”他说，目前他已在台湾尝试经营个人工作室，并把陶艺与咖啡器具等生活场景结合，希望让传统技艺更贴近日常。

　　蔡兆庆对此十分欣慰。在他看来，陶艺的传承并不是简单重复，而是不断融入新的审美和表达方式。