双甲子回眸：一部越剧史，半部革新史

　　越剧的基因里，刻着“变革”二字。

　　1923年，第一副越剧女子科班在施家岙村正式开班，标志着女子越剧的正式诞生，打破了男班一统天下的格局。

　　1938年，姚水娟在上海高举“改良文戏”旗帜，让越剧从乡村草台走向都市剧场；1942年，年仅20岁的袁雪芬竖起“新越剧”大旗，聘请专职编导、引入灯光舞美，1946年将鲁迅《祝福》改编为《祥林嫂》，为越剧注入了前所未有的文学性与现实主义精神。

　　“正是这一次次‘守正不渝、创新不止’的进化，才让越剧成长为国家级非遗，在120年后依然充满生机与活力。”蔡浙飞缓缓道来。

　　“守正，是守住越剧的流派基因、诗化品格、抒情韵味与人文底色；创新，则是在不同阶段用不同的舞台表达回应时代。”蔡浙飞说，“不变的是根，变的是手段和方法。”

　　20世纪80年代的“小百花现象”，是一次注定被铭记的“青春突围”。

　　1983年，浙江组建赴港演出团。一台《五女拜寿》，满台生辉，一炮而红。这支临时队伍，最终落地为浙江小百花越剧团——一个不走寻常路的“革新者”就此诞生。

　　“小百花的革新，可以从三个方面来理解。”蔡浙飞说，首先是院团改革的革新。“因一部戏、一群人而建团，走出了一条不一样的院团发展之路。”

　　再者是人才格局的革新。当年的一鸣惊人，靠的不是一两个名角，而是“满台生辉、百花齐放”的青春群像。

　　还有就是艺术表达的时代化革新。在蔡浙飞看来，从《五女拜寿》里的家庭叙事与时代隐喻，到《陆游与唐琬》《西厢记》的诗画意境；从坚守越剧写意内核，到大胆吸收现代戏剧甚至国际化的表达——小百花一直有着“诗画唯美、时尚先锋”的标签。

　　她说：“小百花的创作，让越剧从传统的才子佳人、帝王将相，走向了更开阔、更有深度的人文表达。”

　　青春戏曲：让经典与时代同频

　　如果说历史是根基，那么当下就是最好的证明。为什么120岁的越剧依然年轻？因为今天的越剧人，依然在以“青春”的方式讲述故事。

　　近年来，小百花再度成为戏曲界的“现象级”存在：一部《新龙门客栈》，以环境式戏剧打破观演边界，让年轻人“垂直入坑”；一本《苏秦》，依托历史题材，讲述传奇人物的史诗故事，入选“文旅部历史题材创作工程项目”；一出《钱塘里》，首度聚焦都市现实，捧回中宣部“五个一工程”奖；《我的大观园》更以当代视角重构红楼经典，点燃全网热议，一票难求……“青春戏曲”的命题，由此进入公共视野。

　　什么是“青春戏曲”？

　　“核心从来不仅仅是青年阵容和新潮题材。”蔡浙飞给出了她的理解，“是让戏曲拥有青春的生命力、青春的表达、青春的观众。”

　　“传统题材也可以很青春，关键是我们能不能从经典里挖出与当代年轻人共情、与这个时代同频的精神内涵。”蔡浙飞说，“哪怕主创不是年轻人，但作品的表达是符合当下审美的，是年轻人喜欢看的——这就是青春戏曲。”

　　履职视角：把每一次演出当作调研

　　艺术家和全国人大代表这两种身份的叠加，让蔡浙飞对“越剧何以年轻”有了更深的思考。

　　2023年，蔡浙飞当选全国人大代表。这个身份，给了她一个“极其珍贵的视角转换”。

　　“过去在台上更多关注表演本身，现在我会把每一次演出都视为一次调研，主动倾听观众的期待。”她说。

　　在巡演中，她格外留意年轻观众的反馈：为什么青春越剧能走进他们的心里？

　　在社交媒体上，她认真翻看网友评论，思考作品的IP如何释放更大的文化消费价值。在2025年的走访调研中，她欣喜地看到，“青春”正变得具象。譬如，在“浙东唐诗之路”沿线调研时，她看到非遗唱腔与山水人文相融，年轻观众为戏曲而来。

　　在调研中，她深切感受到青年戏曲人才对展示平台的渴求。“他们需要被看见、被鼓励。”为此，她提出关于设置国家级戏曲青年奖项等具体建议，呼吁从国家层面为青年戏曲人搭建成长的台阶。

　　2026年，小百花计划对《西厢记》《九斤姑娘》等再次进行创排。《西厢记》是浙江首获文华大奖的越剧作品。

　　这些作品如何再掀青春浪潮？

　　蔡浙飞的回答依然是那条贯穿120年的主线：守在传统、面向当代。用守正创新的创作观破解时代命题，探索“越剧+科技”“越剧+旅游”等融合路径，拓展舞台科技、AI技术赋能的边界。更重要的是，致力于构建越剧与世界戏剧对话的语汇，让中国越剧不仅“走出去”，更能“走进去”。(完)