东西问丨吴伟峰：壮锦如何架起中外文明对话之桥？

　　中新社南宁4月19日电 题：壮锦如何架起中外文明对话之桥？

　　——专访广西中华文化促进会副主席、广西壮族自治区博物馆原馆长吴伟峰

　　作者 杨陈 林洁琪

　　壮锦与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，且是其中唯一的少数民族织锦。壮锦图案中蕴含着壮族信仰与生活哲学，承载壮族先民的生产生活智慧，跨越千年而存续。如今，壮锦正突破地域界限，走向海外。

　　4月19日，农历三月三，广西歌圩节(又称歌婆节或歌仙节)之际，中新社“东西问”专访广西中华文化促进会副主席、广西壮族自治区博物馆原馆长吴伟峰，探讨千年技艺壮锦如何架起中外文明对话之桥。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：壮锦作为国家级非物质文化遗产，其工艺与文化内涵在东西方文明交流中有何作用？

　　吴伟峰：壮锦作为中国壮族独特的织锦技艺与国家级非物质文化遗产，在东西方文明交流中扮演了文化使者、创新媒介与对话桥梁的多重角色。

　　壮锦的核心工艺在于以棉、麻线为地经地纬，用粗而无拈的真丝作彩纬织入起花，在织物正反面形成对称花纹，并将地组织完全覆盖。这种“通经断纬”的织法，与西方纺织技术体系形成鲜明对比。壮锦使用的传统“竹笼机”结构简单、操作轻便，体现了壮族先民适应环境的机械制作智慧。

　　传统壮锦图案多达数十种，既有吉祥寓意题材，也有抽象表达。这些不仅是对自然的模仿，更是壮族人民对美好生活的向往、乐观精神以及民族文化记忆的凝聚。壮锦喜用重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，对比强烈、鲜艳夺目，体现了壮族热情、开朗、勇敢的民族性格。这种配色哲学，与西方色彩学理论形成有趣的对照。

　　近年来，壮锦逐渐融入国际高端设计领域，成为国际时尚界灵感来源和设计元素之一；出现在国际展会与文化交流活动中。这说明壮锦已演变为一个活跃的文化IP和对话平台，将东方的文化记忆与西方的现代审美、传统的工艺智慧与当代的产业创新紧密地编织在一起。

壮锦绣球。中新社发 陈冠言 摄

　　中新社记者：壮锦的纹样与织造技艺经历了怎样的跨民族、跨地域融合演变？

　　吴伟峰：在漫长的历史进程中，壮族通过与汉族、其他少数民族乃至东南亚民族的持续互动，不断吸收、借鉴、创新，最终创造了壮锦如今绚丽多彩、内涵丰富的面貌。

　　广西各世居民族“大杂居、小聚居”的分布特点，使壮锦与瑶锦、苗锦、侗锦在织机形制、纺织工具、织锦方法等方面呈现出“你中有我，我中有你”的融合气象。

　　研究表明，壮族、侗族织锦同根同源，均起源于春秋战国时期中国南方百越族群的西瓯、骆越支系。但在发展过程中，壮锦采用“通经断纬”的织造手法，而侗锦主要是挑花，同时也有通经通纬的织法。这种差异中的相似性，正是长期文化交流与技艺互鉴的结果。

　　壮锦很早就被列为贡品。与中原汉族文化的交流，促进了壮锦技艺的成熟与纹样的丰富。唐代，广西的“桂布”已闻名长安；宋代的壮锦(当时称“白緂”)技艺趋于成熟，因官方要求，壮锦吸收了更先进的纺织技术和更丰富的纹样题材。

　　壮锦的融合演变并未止步于国境内。通过古代海上丝绸之路的密切往来，壮锦文化与东南亚织锦文化交流互通。广西壮锦与越南、老挝、泰国等东盟国家的民族织锦，在织造技法、色彩运用等方面有着异曲同工之妙。壮语与泰语中“织造”一词发音相同。

　　当前各方倡议建立的“中国—东盟织绣联盟”，旨在将各国织锦纹样纳入共享“基因库”，实现设计共创和市场共通。标志着壮锦的融合演变进入了主动构建跨地域文化共同体的新阶段。

壮锦织品。中新社发 陈冠言 摄

　　中新社记者：如何进一步推动壮锦等非遗从“博物馆”走向“全球市场”？

　　吴伟峰：需要系统性创新、跨领域协作与战略性传播。关键在于以现代设计激活传统基因，以多元渠道触达全球受众，以产业思维构建可持续生态，并以文化共鸣深化价值认同。

　　首先是以现代设计语言解码传统“DNA”，打造国际化“新国潮”。在纹样与设计的时尚化重构方面，广西崇左市在保留传统色彩特点的同时，融入中间色调和渐变色彩，使其更具现代感和艺术感；忻城县开发出30多款文创产品，让传统纹样以更年轻、更国际化的形态呈现。

　　其次是构建“平台+故事+数字”的立体传播矩阵，持续利用国内外各大展会等平台，举办主题发布会、沉浸式体验展，架设连接产品与全球消费者的桥梁；通过“讲故事”，将产品介绍扩展到对文化遗产的普及性推广，实现文化认同和情感共鸣；巧用多语种短视频及网络达人进行跨文化“种草”。

　　在非遗的产业化转化过程中，政府部门应采用“政府搭台、企业唱戏、传承人主导”模式发挥规划与整合作用；企业通过机械化、数字化生产突破纯手工的产能瓶颈；传承人可利用新技术对非遗纹样进行数字确权，保护创作源头；加速培育国际化传承与运营人才。

2026年4月17日，海南海口，参观者在广西展区选购壮锦包。第六届中国国际消费品博览会国货精品展区各种民族好物、特色非遗吸引参观者选购。 中新社记者 杨郁然 摄

　　中新社记者：壮锦等民族工艺，对推动中外文明互鉴有何独特价值？

　　吴伟峰：壮锦的价值不仅在于精美的工艺，更在于它印证中华文明多元一体的发展脉络。

　　考古证实，早在汉代广西已有织锦技艺，而真正意义上的壮锦诞生于宋代，正是壮族工匠创造性吸纳中原蜀锦织造工艺精髓，并融入本民族文化元素和审美观念的结果。

　　壮锦的纹样与内涵，既保留了民族特色，又凝聚着中华民族共同的文化价值。例如“喜鹊”“鸳鸯”“牡丹”等汉族常见的吉祥图案，也广泛出现在壮锦中。壮汉图腾结合的“凤穿牡丹”图案，早在土司时期就已流传，寓意各民族美美与共。

　　近年来，“锦绣石榴”等主题壮锦的创作，巧妙融入绣球、石榴等元素，寓意各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起，将铸牢中华民族共同体意识的时代主题转化为可感知的织锦美学，让民族情感在纹样交织中得以凝聚。

　　壮锦产业的发展也进一步促进了民族团结。在广西忻城、龙州等县份，当地通过“企业+壮锦培训+织娘”等模式，解决了大批织娘的就业，实现了文化传承与各族民众增收致富的双赢。

　　近年来，崇左市推动壮锦产品远销越南、马来西亚、阿富汗等国；忻城县的青年织锦人将壮锦与西方色彩美学融合，创作出广受欧美市场青睐的织锦画；壮锦服饰还曾亮相法国巴黎街头和意大利米兰课堂。壮锦已成为传播中华文化的有效媒介。(完)

　　受访者简介：

吴伟峰。中新社发 陈冠言 摄

　　吴伟峰，广西中华文化促进会副主席，广西壮族自治区博物馆原馆长、二级研究馆员，中国文化和旅游部优秀专家，广西文化名家暨四个一批人才。先后主持广西社科基金“广西织锦研究”、国家社科基金“中国壮锦与东南亚相关织锦的综合研究”等课题。著作有《壮族织锦技艺》《壮锦》《壮锦图案》等。

【编辑:刘阳禾】