中新社阿斯塔纳6月27日电 题：舞台艺术何以成为文明交流之桥？

　　——专访阿拉木图市谢列茨涅夫舞蹈学校校长阿娅·卡利耶娃

　　中新社记者 单璐

　　2026年是“中国和哈萨克斯坦文化交流年”。从联合演出、艺术教育合作到青年艺术家交流，中哈两国人文交流不断走深。

　　音乐、舞蹈等舞台艺术为何能够跨越语言，促进不同文化之间的理解？传统文化如何通过当代舞台艺术实现传承与创新？哈萨克斯坦阿拉木图市谢列茨涅夫舞蹈学校校长阿娅·卡利耶娃近日接受中新社“东西问”专访，分享她对舞台艺术、文化传承及中哈人文交流的观察与思考。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：您长期从事音乐教育和舞台艺术工作，也见证了近年来中哈文化交流的发展。回顾职业经历，您如何看待哈萨克斯坦艺术教育和舞台艺术的发展变化？这些变化又如何影响中哈两国的人文交流？

　　阿娅·卡利耶娃：我从事文化艺术和教育工作已有30多年，从音乐教育到艺术机构管理，见证了哈萨克斯坦文艺教育和舞台艺术的发展。

　　回顾这些年的变化，我认为最明显的是，哈萨克斯坦艺术教育和舞台艺术更加开放。过去更强调扎实的基本功、系统的专业课程和严格的教学规范；如今在保持专业根基的同时，更加重视国际视野、跨学科思维以及文化认同的培养。

　　我最早接触中国艺术是在学生时期。当时，我研究东方音乐文化，也关注亚洲不同民族的舞台艺术。中国文化深厚的历史积淀、独特的审美以及对传承传统的重视，给我留下了深刻印象。后来，随着工作中与中国文化界交流增多，我对中国艺术的认识也从书本研究延伸到具体合作之中。

　　我在阿拉木图的阿拜国家歌剧和芭蕾舞剧院工作期间，剧院加入了在中国文化部门支持下成立的“丝绸之路国际剧院联盟”。这一经历让我感受到，艺术不只是专业创作和舞台呈现，也可以成为不同文明沟通交流的桥梁。这一平台让不同国家的剧院、艺术家和文化机构得以持续交流，为两国文化对话创造了更多可能。

当地时间2026年4月26日，哈萨克斯坦阿斯塔纳，亚洲相互协作与信任措施会议(CICA)秘书处举办春季慈善义卖活动。图为义卖活动现场的舞蹈表演。 中新社记者 单璐 摄

　　中新社记者：音乐、舞蹈等舞台艺术，为何能够跨越语言，促进不同文化之间的理解？在中哈文化交流中，艺术能带来怎样的认知变化？

　　阿娅·卡利耶娃：艺术本身就是一种特殊的语言。它不只存在于文字和口头表达中，也存在于音乐、舞蹈、戏剧和绘画之中。一个民族的艺术，往往反映着这个民族的世界观、价值观，以及对自然、家庭、历史和时间的理解。

　　表演艺术尤其能够跨越语言。即使没有共同语言，人们仍然可以通过旋律、节奏、动作和情感产生共鸣。通过音乐和舞蹈，不同国家的人能够感受到彼此对家园、亲情、责任、幸福和精神追求的理解。

　　哈萨克斯坦是一个多民族国家，长期以来形成了尊重不同民族传统的文化。我始终认为，一个人越深入理解自己的文化，就越能够理解别人的文化。真正的文化自信不是封闭，而是在认识自身文化价值的基础上，更开放地理解和欣赏其他文明。

　　在哈中文化交流中，艺术带来的变化，不只是让人们看到对方的演出、音乐或舞蹈，更是让人们逐渐理解这些艺术背后的历史、情感和价值观。艺术家、教育工作者和青年学生，通过舞台、课堂和共同创作建立联系，也在这种交流中形成更深层的理解与尊重。

当地时间2026年6月10日，哈萨克斯坦阿斯塔纳，“武韵传情·文明对话”中哈武术展演交流活动在哈萨克民族体育大学举行。图为中哈两国武术表演者同台展演。 中新社记者 单璐 摄

　　中新社记者：传统文化如何通过当代舞台艺术实现传承与创新？在这方面，中哈两国是否有相通之处？

　　阿娅·卡利耶娃：我认为，哈萨克斯坦艺术发展的一个重要特点，是在尊重民族传统的同时，不断探索现代艺术表达。民族文化并没有脱离专业教育体系，从儿童教育到高等艺术院校，学生都会接触传统音乐、舞蹈、民间艺术和民族艺术史。

　　比如，冬不拉在哈萨克斯坦传统文化中是极具代表性的乐器，不仅用于音乐表演，也承载着人们对历史、传统和文化身份的理解；哈萨克斯坦民族舞蹈元素，也被融入芭蕾舞、现代舞和新的舞台创作之中。今天，年轻艺术家正尝试用新的音乐、编舞和舞台语言重新呈现这些传统，使民族音乐和舞蹈在保留自身特点的同时，以更贴近当代观众的方式呈现。

　　我认为，哈中两国在这一点上有相通之处。两国都重视文化传承和历史记忆，也都在探索如何让传统文化进入当代舞台、走近年轻一代，并被更广泛的观众理解。传统不是停留在过去的遗产，只有不断融入今天的艺术创作，才能真正保持生命力。

当地时间2026年3月3日，哈萨克斯坦阿斯塔纳，“丝路和鸣 共筑友谊”——“欢乐春节”中哈音乐会在哈萨克国家音乐戏剧院举行。图为哈萨克斯坦音乐家演奏哈萨克斯坦传统民乐。 中新社记者 单璐 摄

　　中新社记者：短视频和数字媒体快速发展，正在改变年轻人接触艺术的方式。在这样的背景下，传统舞台艺术应如何继续吸引年轻人？

　　阿娅·卡利耶娃：今天，年轻人接触信息和艺术的方式发生了很大变化。对传统舞台艺术来说，重要的不是简单迎合流行形式，而是让年轻人真正有机会接触艺术、理解艺术，并从中获得持久的精神滋养。

　　这种理解能力需要在家庭、学校和社会文化环境中逐渐培养。剧院、博物馆和艺术院校，也应让艺术更多进入公共生活，使年轻人有机会观看、讨论并理解艺术。只有这样，传统舞台艺术才不会显得遥远，而会成为他们精神生活的一部分。

　　短视频和网络内容本身并不是问题，关键在于年轻人是否具备足够的文化基础和审美判断力，能够分辨什么是有思想、有情感深度的艺术，什么只是短暂的外在效果。真正的艺术不会只带来一时刺激，而会在多年后仍然留在人心中。

　　中新社记者：“中国和哈萨克斯坦文化交流年”背景下，您期待未来两国文艺交流如何进一步深化？

　　阿娅·卡利耶娃：我认为，文化交流年的意义，不只在于举办一系列活动，更在于推动两国人民加深理解，特别是为年轻一代创造更多交流机会。文化能够建立信任和情感联系，这也是文艺交流的重要价值。

　　近年来，阿拉木图市谢列茨涅夫舞蹈学校与中国相关机构的合作不断推进。今年5月，学校与中国一家公司签署了战略合作协议。我们期待以此为基础，开展教师交流、学生研修、联合培养、联合演出和大师课等长期合作。

当地时间2026年5月，阿拉木图市谢列茨涅夫舞蹈学校与中国一家公司签署战略合作协议。受访者供图

　　我也关注中国在舞台科技方面的发展。现代剧场越来越离不开灯光、影像、声音、舞美和数字技术的综合运用，这些经验对艺术院校和剧院都具有借鉴意义。

　　未来，我希望两国开展更多面向青年艺术家的合作，让年轻人在学习阶段就有机会共同排练、共同创作、共同站上舞台。真正的艺术从不被国界限制，青年艺术家之间建立起来的理解，将成为哈中人文交流更长久的纽带。(完)

　　受访者简介： 

阿娅·卡利耶娃。受访者供图

　　阿娅·卡利耶娃(Aya Kaliyeva)，哈萨克斯坦教育工作者，现任阿拉木图市谢列茨涅夫舞蹈学校校长，曾任哈萨克斯坦阿拜国家歌剧和芭蕾舞剧院总经理、阿拉木图柴可夫斯基音乐学院校长等职，获“哈萨克斯坦共和国荣誉教育工作者”等称号。她长期从事音乐、舞蹈及舞台艺术教育工作，著有音乐教育相关专著、教材和多篇文章。她长期关注中哈两国在艺术教育领域的交流合作。

【编辑:李岩】 新华通讯社出品

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